第４回 コンクール課題曲ヒネクレ徹底分析
6月18日（金）に開催される、シエナ・ウインド・オーケストラ第17回定期演奏会では、本年の吹奏楽コンクール課題曲が、数曲演奏されるようだ。
しかも、吹奏楽総合情報サイト「バンド・パワー」との連携企画で、「課題曲クリニック」なる企画も始まっているようで、いよいよ、今年もコンクールの季節が近づいていることが実感される。
そこで、今年の課題曲を、ちょっと変わった角度から分析してみよう。
なお、今年の課題曲は、以下５曲である。
[ I ] 吹奏楽のための「風之舞」（作曲：福田洋助）
・・・第１４回朝日作曲賞受賞作品＜小編成対応＞
[ II ] エアーズ（作曲：田嶋勉） ＜小編成対応＞
[ III ] 祈りの旅（作曲：北爪道夫）･･･委嘱作品
[ IV ] 鳥たちの神話（作曲：藤井修）
[ V ] サード（作曲：田渕浩二）･･･大学・職場・一般のみ。
★けっこう気になる「演奏時間」
基本的に、課題曲の演奏開始〜自由曲の演奏終了が「12分以内」と決まっている以上、課題曲は、その半分くらいで演奏できるように書かれているはずなのだが、それでも、自由曲の演奏時間との兼ね合いで、「なるべく短い課題曲」を選ぶバンドもあるだろう。あるいは、逆に、自由曲が短いので「長めの課題曲」を求めるバンドもあるかもしれない。
連盟が発行している、デモCD（指揮：金洪才、演奏：大阪市音楽団）では、課題曲の演奏時間は、以下のようなタイミングになっている。
[ I ] …… 5'08"
[ II ] …… 5'30"
[ III ] …… 4'50"
[ IV ] …… 4'59"
[ V ] …… 4'41"
このデモ演奏時間をもとに、課題曲と自由曲の「間」（ティンパニのチューニングなど）を、仮に30秒〜60秒とすれば、必然的に、自由曲は、以下の時間内で演奏できる曲に限られてくる。
[ I ]を選んだ場合 …… 5'52"〜6'22"の自由曲
[ II ]を選んだ場合 …… 5'22"〜5'52"の自由曲
[ III ]を選んだ場合 …… 6'10"〜6'40"の自由曲
[ IV ]を選んだ場合 …… 6'01"〜6'31"の自由曲
[ V ]を選んだ場合 …… 6'19"〜6'49"の自由曲
どうだろう。けっこう、課題曲次第、あるいは、曲間の取り方で、ずいぶん、自由曲の選択肢も変わってくることがお分かりいただけると思う。 せっかく一所懸命練習したのに、本番でタイムオーバーで失格なんてことになったら、泣くに泣けない（毎年、けっこういるんだよね、タイム・オーバーで失格バンドが）。ぜひとも、演奏時間も十分考慮して、課題曲と自由曲を選ぼう！
★小節数とオタマジャクシの関係は？
もちろん、テンポにもよるが、小節数が多ければ、自然とオタマジャクシの数も多くなる傾向があるはず･･･と思いがちだが、そうでもない。 一応、スコアを見てみると、課題曲５曲の全小節数は、こうなっている。
[ I ] …… 全144小節
[ II ] …… 全116小節
[ III ] …… 全124小節
[ IV ] …… 全124小節
[ V ] …… 全115小節
しかし、Ｖ《サード》など、小節数がいちばん少ない割りには、おそらく、オタマジャクシはいちばん多そう。何しろ、全編が「十六分の十二拍子」。つまり、「１小節の中に、16分音符が12個ある」ってわけ。そして、その「16分音符」が、３個でひとかたまりの三連符扱いになっている。ということは、「四分の四拍子」の曲で、１拍が三連符･･･と同じ。
そして、最初から最後まで、この三連符が休みなく続く･･･。さすがは課題曲Ｖ（大学・職場・一般のみ）である。息が続かないバンドには、なかなかの難曲かも。
★テンポ・リズムの変化にご注意！
今回の課題曲５曲中、もっともリズムが変化するのが、III《祈りの旅》。 何しろ、全124小節中、「四分の三拍子」が63小節、「四分の二拍子」が77小節、「四分の五拍子」が１小節・・・となっている。
要するに、ほぼ全体が、３拍子と２拍子で入り混じってできているのだ。この「入り混じって」というところがミソ。つまり、曲の途中でキレイに入れ替わるのではなくて、２種類のリズムが、入れ替わり立ち代り、次々と登場するのだ。
まあ、全体的にゆったりした曲ではあるので、演奏していて目まぐるしさは感じないと思うけど、この「変化」が、曲のポイントの１つであることも事実だろう。 また、テンポの変化が多いのが、II《エアーズ》。
テンポの動きだけを取り出してみると･･･
56 → poco rit. → 84 → フェルマータ → 120 → rit. → 84 → rit → 72 → 84 → フェルマータ（カデンツァ92） → フェルマータ → 5拍子 → molto rit.（アッチェル） → アラルガンド（rit.かクレシェンド） → 84となっている。
そのほか、演奏していると、特に楽譜に指定はないものの、ついリタルダンドしたくなるメロディーや、テンポを動かしたくなる部分が次々に登場する。この課題曲はクセモノだ。あまり曲の流れに身を任せすぎて、じっくり演奏しすぎると、タイムオーバーを誘発しかねない。これもまたご注意！
★恐怖のユニゾン･･･
ユニゾンのむき出しは、おっかない。ごまかしが効かない。厳密なことをいえば、時間帯（特に、気温の低い早朝など）や季節、場所柄によって、ピッチのずれは、必ず起きる。それが、曲の冒頭だったりすると、そのパートの担当者は、本番前は夜も眠れなくなる。
今回、冒頭からユニゾンが裸で登場するのが、IV《鳥たちの神話》。突然、Trp１〜３番までの全員ユニゾンで始まるのだ。そこへ、Hrn１〜４番のユニゾンが加わる。この冒頭６〜７小節間、ほかの楽器は、いっさい参加しない。誰も助けてくれない。
TrpとHrnパートのユニゾンに自信がないバンドは、この曲は敬遠しておいた方がよさそう･･･？
★パーカッションもつらいよ！
課題曲の場合、必ず、パーカッションは４〜５人で演奏されるように書かれている。そのうち、ティンパニやマレット類は、１人が専従で担当することがほとんどだ。しかし、残りは１人の奏者が持ち替えで、様々な楽器を担当しなければならない。
今回、持ち替えの多いのが、Ｉ《吹奏楽のための「風之舞」》の、パーカッション３番。バス・ドラム、クラッシュ・シンバル、サスペンデッド・シンバル、スレイ・ベル、クラヴェスの５つを、次々と持ち替える。全体的にリズム感のメリハリがはっきりした曲なので、この担当者は、けっこう重要な役割を担うことになる。
また、II《エアーズ》では、冒頭、グロッケンの三連符むき出しソロで始まる。グロッケンのソロで始まる曲というのも珍しい。本番の会場の大きさ次第で、音量のバランスも変えなければならないだろう。ちょっと緊張しちゃいそうだが、ぜひ、頑張って！
さてさて、こうやって課題曲を眺めてみると、けっこう、どの曲も、それなりに大変な部分があるもんだ（だからこそ、課題曲なのだろうが）。
今年は、どんな名演が繰り広げられるのだろうか。皆さん、頑張ってね！！